Marya Hermoso: la impresionista de la lana

Marya Hermoso: la impresionista de la lana ha revolucionado el arte textil: “Las palabras sostenible y ecológico siempre han formado parte de la filosofía de vida de los artesanos”

Marya Hermoso ha revolucionado el arte textil al crear paisajes impresionistas con lana merina mediante la técnica del fieltro nuno. Aunque estudió empresariales, su verdadera vocación estaba en la artesanía.  Es presidenta de la Asociación de Artesanos de Álava ARTISAU y miembro de la Asociación de Creación Textil, en Madrid. Considera que la globalización y la falta de educación en el valor de lo artesanal perjudican esta profesión. A pesar de los desafíos, sigue innovando con materiales naturales como el lino, el algodón y la lana merina y reivindica la artesanía como una forma de vida.

Marya Hermoso creció entre lanas y telas, viendo a su abuela tejer y a su madre coser. Estudió Empresariales, pero llegado el momento, comprendió que su vocación estaba vinculada al arte textil. Se formó en Vitoria con la artista María Puy Díaz de Tuesta, a la que considera su maestra y la persona que le motivó hacia esta disciplina artística.

Gastroystyle: Últimamente parece que las grandes firmas de moda se fijan en la artesanía como un valor añadido

Marya Hermoso: La artesanía textil está cobrando valor. Exclusivas marcas como Loewe o Adolfo Domínguez, entre otras, ya cuentan con artesanos textiles que crean piezas auténticas para sus colecciones o instalaciones en sus tiendas, con materiales textiles. Creo que las palabras sostenible y ecológico, tan de moda últimamente en todos los sectores, han formado parte de la filosofía de vida de los artesanos siempre, y las grandes marcas lo están teniendo en cuenta.

G.S.: Sus cuadros impresionistas, a base de lana merina, tienen un virtuosismo insólito…

M.H.: Cuando comencé a utilizar la lana como material para crear fieltro, vi que podía utilizar las hebras mezclándolas, uniéndolas, consiguiendo volumen y formas. Y vi que podía ser un material con el que crear en un principio tapices abstractos que luego, a base de evolucionar con la técnica, me llevó al paisaje realista e impresionista. Mezclo los colores con mucha paciencia intentando conseguir los matices que necesito. Y como en todos los trabajos, se va evolucionando. En mi caso, lo último ha sido arriesgar creando tapices monocromo, en blanco y negro; más difícil teniendo en cuenta que tengo lanas con menos gama de grises, negros y blancos. Creo que todos, de alguna manera, necesitamos retos que nos ayuden a evolucionar y sentirnos reconocidos.

G.S.: ¿Cómo es el proceso de creación de un paisaje con lana?

M.H.: Mi pasión por la pintura al óleo y la relación cada vez más intensa con el textil y sus materiales me hicieron pensar en aunar las dos técnicas. El proceso de creación es bastante minucioso y, como en una pintura, se necesita inspiración y técnica.  Y depende de lo perfeccionista que seas, el cuadro puede ser interminable.   Con esta técnica, uso el fieltro como si fuera un lienzo, e incorporo las hebras de la lana de diferentes colores creando motivos y formas como si trabajara con óleo, acuarela o pastel.

A veces incorporo otros materiales naturales como el yute, el cáñamo o las telas, para crear un lenguaje diferente y original.

Creo tapices a partir de fotos y cuando me encargan una obra, es el cliente el que decide si quiere algo realista fiel a la foto o abstracto.

G.S.: Usted ha obtenido el Premio de Artesanía de Álava por la confección de un vestido en telar.

M.H.: El telar es otra herramienta que me apasiona. El vestido ha sido realizado con 5 piezas tejidas en telar manual. Ha sido un trabajo muy laborioso pero que ha obtenido un gran reconocimiento. El título de la obra es “Saudade” por la melancolía que siento de tiempos pasados… es una reivindicación.

La evolución de la moda lowcost en los últimos tiempos, la globalización y consumismo exagerado, me hace pensar en la pérdida del valor de las materias primas utilizadas en la elaboración de la ropa, y en la sustitución de la cantidad por la calidad.

La fast fashion, otro término vinculado al anterior, con una moda muy rápida, realizada siguiendo las tendencias y con el fin de que se pueda comprar a bajo costo, me provoca nostalgia de esos tiempos en los que crear una prenda era un proceso delicado, empleando tiempo en la elección de los materiales, en la creación de unos buenos patrones y en la elaboración delicada, minuciosa y única; lo que yo considero pura artesanía.

G.S.: ¿Perjudica la globalización a los artesanos?

M.H.: A raíz de este fenómeno de la globalización, el consumidor ya no sabe valorar las cosas. Falta educación y hay que empezar por los niños. La gente compra en grandes cadenas comerciales, cuyas prendas se fabrican con mano de obra a veces casi esclava. Se compra en plataformas en las que el consumidor no aprecia el género. De niña, mis padres me llevaban a los mercados de artesanía de cada ciudad que son parte de su identidad, a ver cosas diferentes, a curiosear y valorar. Así que tengo claro que no es mejor tener más, sino más calidad. En mi trabajo una de las premisas es valorar lo que hago y llegar a lo más exquisito que pueda hacer. Soy perfeccionista y autoexigente.

G.S.: ¿Le molesta al artesano el regateo de sus productos en las Ferias por parte del público ? ¿Lo vive como una falta de respeto?

M.H.: Lo tomo más bien como una costumbre de muchas personas por el hecho de estar en una feria o ignorancia. Hay que explicar bien de dónde procede el material, como lo hacemos y en cuánto tiempo elaboramos cada producto. Creo que es interesante que el artesano realice ferias para hablar de nuestro trabajo; tenemos que educar. No es lo mismo comprar una prenda acrílica que un producto confeccionado con lana, son materiales diferentes, en calidad y sensaciones. La lana, el algodón y el lino son materiales ecológicos, sostenibles y duraderos. No hay comparación posible.

G.S.: ¿Sigue buscando materiales?

M.H.: Soy una amante de la artesanía y arte textil así que los materiales textiles son mi forma de expresarme… El mohair, la lana merina, lino, algodón, yute, cáñamo, entre otros, con los que intento fusionar la esencia de la artesanía con el arte contemporáneo en cada creación. Yo me vuelvo loca en establecimientos del estilo de la calle Pontejos o en la calle Toledo de Madrid donde hay tanta variedad.

G.S.: ¿Ha realizado también cuadros abstractos?

M.H.: Comencé realizando tapices abstractos basándome en la obra del pintor arquitecto austriaco Friederich Hundertwasser, me enamoré de su obra y de su filosofía de vida, e hice tapices de gran tamaño para una exposición que titulé “Interpretaciones sobre la obra de Hundertwasser”. Ahora estoy más enfocada en el paisaje, pero siempre vuelvo a hacer algún tapiz con esa estética con la que también disfruto mucho.

G.S.: ¿Cuáles son los principales problemas a los que se enfrentan los artesanos?

M.H.: Las condiciones que tenemos en este país como autónomos y la falta de apoyo institucional.