IlustraWeekMadrid 2025 Arte Imaginario de alta identidad

“Icónica Madrid”, exhibe hasta el 20 de abril en la Serrería Belga, 16 obras inéditas realizadas por también 16 integrantes del citadino mundo creativo para así poder reinterpretar a través de la ilustración como manifestación artística los principales iconos vinculados con Madrid. La espectacular exposición forma parte de la programación de IlustraweekMadrid 2025, un festival en el que la ilustración es la protagonista

Madrid se ha teñido de sus mejores colores para celebrar una nueva edición de Ilustra WeekMadrid, el festival de la cultura ilustrada que mueve los códigos visuales de la contemporaneidad urbana a través de la unión de diversas disciplinas como el dibujo, el cine, la animación, el tatuaje, el cómic y el cartelismo que, sin duda alguna, le dan el referente de ciudad creativa inigualable.

IlustraWeekMadrid, nace como propuesta para revindicar la ilustración como movimiento cultural ascendente en tiempos donde la Inteligencia Artificial no debe pasar por desapercibida. Sin embargo, la esencia de tan entusiasta festival recae en la fraterna alianza entre creadores, universidades, comercios , galerías de arte, hoteles y restaurantes que son los verdaderos propulsores.

“La ilustración es una disciplina que agrada a todo el mundo. Es muy necesaria porque en estos momentos se barajan nuevas alternativas para difundir el talento; un talento que no se puede ni debe copiar ni imitar”, pronunció micrófono en mano, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, al momento de inaugurar la exposición “Icónica Madrid”, comisariada por la revista “El Duende”, como parte de las actividades que involucra tan importante festival.

La ilustración es una disciplina artística tan versátil que es capaz de iluminar y dar vida a una ciudad. Ruben Arribas, tiene 30 años trabajando con la creación y 28 en los medios culturales. Para quien también es el director de la Revista El Duende, promotor de IlustraWeekMadrid, el festival significa una gran alianza para la ciudad porque participan los comercios e instituciones públicas y privadas. “A pesar de que no se le ha dado la debida importancia, la ilustración es la especialidad gráfica que más ha crecido los últimos años. Los ilustradores tienen una gran influencia en el mundo contemporáneo. Por eso, hemos querido enfocar este evento de manera transversal para que toque otros sectores como la cultura, la tecnología, la educación e incluso el mundo publicitario”.

Icónica Madrid

En el patio del centenario edificio de la Serrería Belga- también patrimonio de la Unesco – 16 ilustradores consagrados han reinterpretado a gran formato símbolos emblemáticos de la capital por nacimiento y adopción como lo son la estatua del Oso y el Madroño, el Rastro, el Parque el Retiro, la Fuente de Cibeles o mas divertidos como las Chulapas y el Bocata de Calamares , para así dar vida a la exposición “Icónica Madrid”.

Los platos de un menú de degustación muy castizo compuesto por gildas de anchoas, flautines de tortilla de patatas, boquerones, cucuruchos de torreznos, ensaladilla rusa, patatas bravas , Tapas de callos, chapatitas de calamares, brioche de rabo de toro y hasta un mini cocido madrileño acompañado de unos sabrosos churros con chocolate  de postre, fueron la antesala para que las voces de los artistas participantes contaron sus propias historias en sendas lonas atadas desde el suelo de la Serrería Belga, colgadas también de la impactante fachada y sus inmensos ventanales.

Nombres de gran trayectoria profesional  en el universo ilustrativo extendieron su onda expansiva de estilos, formas y colores para ayudar a entender la ilustración de vanguardia que refleja la esencia de una ciudad vibrante como lo es Madrid. Por ejemplo, el reflejo del componente sentimental de la sevillana Ana Jarén, se puede ver en su trabajo sobre el rastro; el estilo vibrante y divertido de El Dios de los Tres (nombre artístico de Javier Romero), se manifiesta en la estatua del Oso y el Madroño. Por su parte, Taquen (Gonzalo Martín) y su personal arte urbano devuelve a la vida a Quevedo y Góngora, mientras que los intensos colores de Carmen Casado dan luz al antiguo Teatro Español con la estatua de Lorca.

La tinta inconfundiblemente minimalista de David Despau, ha dibujado un peculiar bocadillo de calamares; El Chico Llama (Javier Navarrete), retrata la arquitectura brutalista de Madrid representada en el edificio Torres Blancas. El diseñador gráfico, Buba Viedma, “gato de nacimiento”, escogió igualmente un gato pero con alusiones egipcias al Templo del Debod. Por otro lado, los trazos precisos de Marga Castaño, del estudio Apéritif, invitan a mirar el cielo de Madrid y sus vencejos.

Igualmente, Laura Breitfeld recrea la Fuente de Cibeles con motivos florales; la versión ácida de Alberto Miranda homenajea a los comercios centenarios y la retratista del interior femenino Sara Herranz se decanta por dos chulapas. El gusto por la geometría de Andrea Devia se percibe fácilmente en su visión del Metro, el toque vintage de Abe The Ape (Abraham Menendez) se traslada hasta el Retiro, el depurado estilo de Carmen García Huerta se refleja en la estatua de Diana en la Gran Vía, la retratista Teresa Wonka recrea los cines Callao y la ilustradora digital Inés Maestre invita a degustar un aperitivo muy castizo con patatas bravas incluidas. Todas las obras están acompañadas de textos y audios de los propios autores en los que se puede descubrir interesantes detalles escondidos en sus magníficos trabajos.