El ballet de Tatiana Solovieva transforma la vibrante Gran Vía en un escenario de pura emoción y simetría clásica, postulándose como el refugio sibarita y el deleite definitivo para los sentidos en el corazón de Madrid. Foto: agencia.
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Parece que existen algunas tardes en las que Madrid no es una ciudad, sino un estado de ánimo que se arrastra, pesado y caluroso, por la Gran Vía
Subir el bulevar en busca de un refugio donde el arte justifique el caos cotidiano es siempre una ruleta rusa. El destino, esta vez, era el Teatro EDP Gran Vía. La promesa: El lago de los cisnesde Chaikovski, servido por el Ballet de Tatiana Solovieva. Una partitura tantas veces oída que el peligro de la inercia flota siempre sobre el patio de butacas como una amenaza silenciosa. Porque, como bien advertía Oscar Wilde, «el único deber que tenemos con la historia es reescribirla», y elballet clásico se enfrenta cada noche al reto de no ser una mera fotocopia descolorida del siglo XIX.
Entrar en el teatro es cambiar de código. La luz se amortigua y el murmullo del público madrileño —siempre tan heterogéneo, entre el turista despistado y el melómano de mirada severa— se convierte en ese silencio tenso que precede a la magia. Este ballet en la Gran Vía madrileña aporta una vibración distinta, más directa, casi impúdica en su cercanía. Cuando las notas del oboe iniciaron el leitmotiv del cisne, un escalofrío familiar recorrió la sala. La melancolía de Chaikovski es una trampa perfecta; se instala en el estómago y no te suelta.
La seducción del Cisne Negro: Más allá de la técnica y los célebres fouettés, Odile despliega sus alas en un pas de deux que personifica la tentación en estado puro. Foto: agencia.
La propuesta de Tatiana Solovieva huye de los artificios grandilocuentes y se concentra en la pureza de la línea. Se agradece la honestidad en tiempos donde el efectismo digital parece devorarlo todo. No hay aquí pantallas gigantes ni trucos de feria, solo cuerpos desafiando a la gravedad. El cuerpo de baile, en ese segundo acto que es el termómetro real de cualquier producción, demostró una simetría geométrica impecable. Esos tutús blancos moviéndose al unísono son la representación física del orden frente al caos del mundo exterior. Friedrich Nietzsche escribió que «deberíamos considerar perdidos los días en que no hayamos bailado al menos una vez». Viendo la entrega de estos bailarines, uno comprende que para ellos no hay días perdidos, solo una extenuante búsqueda de la belleza absoluta.
Sin embargo, la crítica no puede ser un ejercicio de complacencia ciega. La perfección técnica a veces flirtea con la frialdad. En algunos pasajes del primer acto, el estatismo amenazó con congelar la narrativa, recordándonos que el ballet es drama, no solo gimnasia de alta escuela. Pero el milagro ocurrió, como siempre, en el pas de deux del Cisne Negro. Odile, la contrapartida maléfica de la frágil Odette, desplegó sus alas con una sensualidad agresiva y precisa. Los célebres fouettés no fueron solo una demostración de virtuosismo físico, sino una declaración de intenciones: la seducción del mal en estado puro. La orquesta, contenida pero rigurosa, arropó el clímax dramático con la intensidad necesaria para conmover al espectador más cínico.
La liturgia del aplauso: El dolor de un cisne de ficción que, al apagarse las luces de la Gran Vía, nos recuerda de manera implacable nuestra propia fragilidad humana. Foto: agencia.
Al encenderse las luces y estallar los aplausos, queda el eco de una velada donde la emoción terminó por imponerse a la rutina. Salir de nuevo al asfalto de Madrid, con la melodía grabada en la memoria, obliga a reflexionar sobre la perennidad de los clásicos.Tatiana Solovieva ha logrado mantener viva una llama que otros apagan a fuerza de vanguardismos innecesarios. Al final, el arte verdadero consiste en esto: en sentarse a oscuras a contemplar cómo el dolor de un cisne de ficción nos recuerda, de manera implacable, nuestra propia fragilidad humana.
